IMAGEN, SÍNTOMA Y CARNE La pintura como cuerpo latente

Resumen

 Presenciamos una expansión sin precedentes en la manera en que las imágenes se utilizan, producen y difunden. Desde la perspectiva desarrollada en este artículo, las imágenes pueden incidir en la configuración de las narrativas sociales, culturales y, especialmente, históricas. Se examina el concepto de imagen-síntoma en la obra pictórica a partir del pensamiento de Georges Didi-Huberman, quien sostiene que ciertas imágenes pueden asumir una condición sintomática capaz de alterar la temporalidad y desestabilizar las funciones representativas. El enfoque se fundamenta en un entramado teórico que articula la fenomenología de la percepción de Maurice Merleau-Ponty con la teoría del síntoma de Sigmund Freud, así como con los conceptos de anacronismo e imagen dialéctica elaborados por Aby Warburg y Walter Benjamin. A partir del análisis de nociones como el encarnado, la existencia-cuerpo y el efecto lienzo, el artículo propone una epistemología de la imagen que se aleja de la transparencia representacional y concibe la imagen como un acontecimiento estético- afectivo, donde confluyen percepción, memoria, deseo y corporalidad.